高更十大名画

《两位塔希提妇女》是法国画家保罗·高更于1899年创作的一幅油画，现藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅画描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活场景，画中两个裸着身体的妇女，一个端着盛满果子的盘子，一个手捧鲜花，对着同伴私语，她们形象端庄，表情认真沉郁；同时画面中两位妇女又都站在暗绿的树荫前，全身沐浴着强烈的阳光，使得本已丰富的色彩关系更添上一笔艳亮，显得格外的鲜明和强烈。

《黄色基督》是法国画家保罗·高更于1889年完成的一幅油画，现收藏在布法罗欧伯莱特—诺克斯美术画廊。在这幅画中，画面被基督钉在十字架上的形象所分割，布列塔尼的秋天景色衬在后面，前景很大胆地配置了三位神情木然呆滞的布列塔尼农妇。整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出一种凝重忧郁的情绪。

《献给梵高的自画像》是保罗·高更与梵高相互交换自画像的作品，作于1888年，现藏荷兰阿姆斯特丹文森特梵高博物馆。高更送给梵高的自画像，右上角画的是贝尔纳的头像。贝尔纳是二人共同的朋友。

《你何时结婚》（也译作《你何时嫁人》）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家保罗·高更创作的一幅油画。这幅画长101.5厘米、宽77.5厘米。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》是法国画家保罗·高更于1897年创作的布面油画，现藏于美国波士顿美术馆。整幅作品展现了人类从生到死的三部曲，呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。在鉴赏这幅作品的时候，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。

《布道后的幻想》，又名《雅各与天使搏斗》，是法国画家保罗·高更于1888年创作的一幅油画，也是保罗高更极具代表性的油画作品，现藏于爱丁堡苏格兰国立画廊。这幅画描绘的是布列塔尼半岛上的农妇在教区牧师讲解教义时眼前所产生的幻象，因此画面上所呈现的实际上是人们幻觉的影像，但画家却用现实主义的手法来进行表现。这样的处理是为了更好地表现“搏斗”这一景象只是他们幻想的结果，画面具有浓厚的主观色彩。

法国画家保罗·高更代表作《海浪里的女子》，是他在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，被认为是高更在阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品。画中作者描绘一位正扑向海浪的裸体女人，画面线条粗旷简约，却因为海浪的冲击而显得大气磅礴。高更通过描绘扑向海浪的女人，阐释其原始主义风格，同时又与象征主义紧密集合，扑向大海的女人，象征心灵趋进自然。

《失去童贞》是保罗·高更作于1891年的一幅油画作品，画幅90×113.1厘米，原画由美国纽约一私人收藏。这幅画的色彩非常单纯，没有任何空间感和距离感。在这里，原始人取代了农民形象，大自然变成了人间乐园。在这里，轮廓不再呈现出生硬的带棱角的了，而是渲染性的、受日本版画影响的平涂法。此画另有一幅炭笔画稿，归芝加哥一私人收藏。

《向玛利亚致敬》，又叫《我们朝拜玛利亚》，最初名为《伊阿·奥格娜·玛利亚》，是保罗·高更于1891年所作的一幅油画。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。画中左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕，在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。

《游魂》又名《死神在注视》，是保罗·高更于1892年所作的一幅画作，也是高更自认为最优秀的作品之一，源自他的一个直接生活经历，画中表现的是高更在塔希提的情人泰弗拉。这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。