阿瑟·米勒十大代表作品

《都是我的儿子》是美国剧作家阿瑟·米勒的成名作，1947年于百老汇首演并连演328场，获得托尼奖、纽约剧评界奖等多个奖项。剧中故事刻画了一个中产阶级家庭的悲剧：在二战中大发战争财、道貌岸然的父亲，看似柔弱却努力维持整个家庭秩序的母亲，在战争中神秘失踪的飞行员小儿子，冲动而有正义感的的大儿子……每个人怀着内心的秘密，以谎言维系着平静的生活。

《推销员之死》是一部两幕剧的戏剧作品，为美国剧作家阿瑟·米勒的代表作，描写的主人公是有三十余年推销经历的威利这一个小人物悲剧性的一生，揭露了美国富有神话的欺骗性。作为米勒戏剧创作的巅峰之作，连演742场，被誉为“战后美国最伟大的剧作”，在半个多世纪之后它仍然在美国民众意识中占据着重要位置，被誉为“战后美国最伟大的剧作”，此剧还为他赢得了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。

《萨勒姆的女巫》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的四幕剧，于1953年首演，曾获得1953年托尼奖的最佳剧本奖。米勒创作了这部戏是为了回应麦卡锡参议员对所谓共产党同情者的镇压。米勒以古讽今，对当时的压抑气氛和政治迫害进行了生动的、深刻地描述，尽力展示强权统治下的人心危殆、人性沉沦，以及人在与邪恶势力对峙中的失败和毁灭。与此同时，米勒通过对一些保持尊严、坦然面对死亡的正义人士的塑造，表现了他对良心和正义的坚定信仰。

《代价》是美国剧作家阿瑟·米勒于1967年创作的一部两幕剧，讲述的是一场家庭博弈，从对旧家具的定价分配穿透到人为自己的人生抉择付出的代价，兄弟俩的性格命运互为映射，带有哲学色彩，家具商人作为“局外人”冷眼旁观增添一抹黑色幽默。自1968年宽街首演起，《代价》数度复排，获得两项托尼奖提名；改编电视剧获得四项艾美奖提名并将其二收入囊中。

《桥头眺望》是美国剧作家阿瑟·米勒于1955年创作的一部两幕剧，以一出家庭悲剧抓住外来文化者的痛脚。这是部反映意大利籍工人在美国不幸遭遇的作品，在首演了一年左右之后，该剧先是在伦敦，之后又在巴黎获得了极大的成功，连续上演达两年之久。时隔60年之后，由NT Live推出的新版本一举夺下象征戏剧最高成就的托尼奖的其中两项大奖——最佳导演和最佳复排戏剧奖，实现了经典剧作的成功回归。

《堕落之后》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部两幕剧。这部两幕剧剧本具有浓厚的自传色彩，是米勒对与第二任妻子玛丽莲·梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯，同时深刻剖析了左翼知识分子的内心。有些西方评论家认为，米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。

《阿瑟·米勒自传》是美国二十世纪戏剧大师阿瑟·米勒的自传作品，于1987年出版。书中他对自己所走过的漫长曲折而又丰富多彩的生活和艺术道路做了深沉的回顾和反思，尤其回顾了人生道路中的一些关键时刻，和一般传记不同，阿瑟·米勒并未按时间顺序平铺直叙，而是充分施展戏剧才能，将一生事迹纵横交错地穿插叙述，环环相扣，使回忆既超越时空限制又不失真，别具一格，阅读性极强，成为当代传记文学的一部佳作。

《美国时钟》是美国剧作家阿瑟·米勒以三十年代美国经济大萧条为背景创作的一个社会剧。米勒称自己是受到特科尔的《艰难的日子：一部关于大萧条时期的口述历史》一书的启发，经过多年酝酿才写成这出戏。全剧人物多达四十余人，几乎囊括了美国社会各阶层人士。米勒用戏剧的形式在观众面前展现了一幅文献性的壁画，侧重灾难的全貌，从而重振人们的尊严与信心。尤其值得称道的是全局阐述了美国人民历经了那次浩劫后终于意识到“这个国家其实是属于他们的。”

阿瑟·米勒曾两次来华，1983年米勒到中国执导《推销员之死》，《推销员之死》在北京公演，大为轰动，几乎成为“乒乓外交”，中美关系解冻之后两国戏剧交流史上最重要的事件。由于中国的演出成功，为此他写了一本回忆录《阿瑟·米勒手记》，同年他获得肯尼迪之心荣誉奖。在这本手记中，阿瑟·米勒敏锐而犀利、坦率而真挚，他记录了一次惊奇的剧场冒险，观察着身负烙印的人们，在美国与中国之间思考文化、历史、人性。透过剧场、透过北京，一个国家、一个时代的缩影浮上纸面。

《存在》是阿瑟·米勒生前发表的最后一批短篇小说的合集，于2007年出版。书中的六篇小说最初分别刊载于《纽约客》《哈珀斯》《绅士》等刊物上。和米勒之前的小说集一样，《存在》呈现了一组被某些难以言传的因素所改变的人物形象，其中既有青春期的少年，也有已到暮年的老人，令人难以忘怀。同时，本书也展示了一位已近暮年、但仍处于创作盛年的艺术家的自信和敏锐。