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广东音乐

广东音乐又称粤乐,原流行于珠江三角洲一带,其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲,约在二十世纪初期,发展成为独立演奏的器乐曲,流传到外地后,被称为广东音乐。 在20世纪20-30年代达到鼎盛,广东音乐开始在全国流行。2006年05月20日,广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
遗产项目编号
Ⅱ-49
申报地区
广东省
申报地区
广东省
目录

相关项目

1、广东音乐(广东省),编号:Ⅱ-49

(1)批次/类型:2006年(第一批),新增项目

(2)申报地区或单位:广东省广州市

(3)保护单位:广东音乐曲艺团有限公司

2、广东音乐(广东省),编号:Ⅱ-49

(1)批次/类型:2006年(第一批),新增项目

(2)申报地区或单位:广东省台山市

(3)保护单位:广东省台山市文化馆

历史渊源

广东音乐起源于明代万历年间,成型于清代光绪年间,繁荣于民国时期。内容广泛,包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等,如今则专指丝竹音乐。

广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种,产生和流传在广东珠江三角洲一带,内容很广,包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等,及我们的广东音乐则专指丝竹音乐(小曲)。

在近代,广东小曲盛行一时,无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它,而这种乐队演奏的乐曲,又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美;旋律风格华彩、跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。

1921年以前是广东音乐的形成时期,它最初形成于清末民初(二十世纪始),发展迅速,不久即风行全国,在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。清末,在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字,即丝弦乐队当无唱曲时,各弦合弄之谱也”、“小调谱”,广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二弦、提琴(非西洋提琴也,中国乐器,形制与板胡相同,约在明代就出现)、三弦、月琴、笛(或箫)组成,俗称“五架头”,又称“硬弓”。

早期乐曲,音符较散,节奏也缺少变化,在长期的发展中,逐渐形成新的特点,在曲调进行中加有多种装饰音型,称做“加花”,音色清脆明亮,旋律流畅优美,节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作,二十世纪初出现了严公尚,是广东音乐的代表人物,此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等。

艺术特色

是有广东人写的不带歌词的谱子,把奥扩珠江三角洲的民族音乐、汉乐、潮州音乐。纯乐器的,具有岭南特色韵味的乐种,也称粤乐。中西古今结合,自成一格。具有开放性和兼容性。旋律亮丽,节奏明快,结构独特。

地方器乐

广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种,本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带,风行国内外而享有盛誉和众多的听众,其中常听得到的有《步步高》,在2008北京奥运会开幕式的各国家代表队入场仪式上,就有一段背景音乐放的是欢快好听的《步步高》,还有像中央电视台每年的《过年七天乐》等节目也把它作为背景音乐。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础,吸收了中国古代,特别是江南地区民间音乐的养料,经过近300年的孕育,完善和发展起来的地方民间音乐。

组合乐器

广东音乐组合乐器主要有五种形式:

硬弓组合:二弦、提琴(大板胡)、三弦、月琴和喉管(或横箫),便组成五架头。

软弓组合:高胡、扬琴、琵琶(或秦琴)、洞箫、椰胡|或二胡。

从本地曲艺伴奏形式发展起来的组合:洞箫、椰胡、琵琶(古筝或秦琴)。

吹打乐组合:大小唢呐为主奏,配上锣鼓等打击乐器,或加进其他弦索乐器。

西洋乐器组合:小提琴、萨克斯风、电吉他、木琴等为核心,常用于演奏类似轻音乐、舞曲的乐曲。

标题音乐

广东音乐是一种标题音乐,结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域,以及表现手法的丰富多变,写景、抒情、状物,因而地方色彩浓郁,有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹,对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它,并不一定要在其中发现重大的社会人生主题,而对自然景物的描写,常常带给娱乐的感受。

早期作品

本世纪20年代初至解放前的30年间,广东音乐创作曲达300多首,其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后,广东音乐又有长足的发展,涌现了不少出色的作曲家和演奏家,创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。

20世纪20年代至30年代,是广东音乐的兴盛时期,出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家,原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。20世纪50年代以来,广东音乐持续发展。

20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期,出现了许多专业的作曲家和演奏家,如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。约在1926年间,受江南丝竹影响,吕文成将二胡引进港、澳,并改用钢丝琴弦,移高定弦,成为发音清脆明亮的粤胡(又称高胡)。加入扬琴、秦琴,并以高胡为主奏乐器,称为“三件头”,又称“软弓”。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器,乐队有了扩大,大约在1930年左右乐队才定型下来。代表曲有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》;吕文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《礁石鸣琴》;尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。

抗日战争时期,广东音乐一度陷入低谷,出现了一些低俗的作品,如何大傻的《甜姐儿》、何与年《私语》等。

20世纪50年代以来,广东音乐得到了很大的发展,音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理,并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革,出版了不少的乐谱,创作并演出了大量优秀曲目,如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。

广东音乐如今所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等,以高胡为主奏乐器,其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法,又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺调(定弦为52)、上六调(定弦为15)、乙反调(定弦为37)、士工调(定弦63)工乙调(定弦37),各种不同的弦式表现不同的情绪。

传承意义

广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国传统丝竹乐种,是岭南民间优秀传统文化瑰宝。以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受广泛的喜爱和欢迎,遍及中国大江南北,流行世界各地。

广东音乐有四百余年的历史,自明清以来,广东音乐经历了萌发期、发展期、成熟期。现有曲名和乐谱可稽的达500多首。

广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分,并加以改造,为我所用,形成了拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器及其组合的独特民间音乐品种,因其音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快,被国外誉为“透明音乐”,在国内外影响力远远超过我国其他民间音乐形式。

20世纪20---30年代,是广东音乐的鼎盛时期,新的作品不断涌现,是人才辈出的年代。从创作技法到演奏技法、流行曲目,使用的色彩乐器及至其组合形式,均逐渐向我国内地渗透,全国不少省、市、地区都有广东音乐不同形式的社团组织,最少也响着广东音乐的唱片和录音,曾经被誉为“国乐”,广东音乐在近代的发展中,无可置疑地发挥过积极的重要作用。广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝,广东的三张名片。

在海外,凡有华人的地方就有广东音乐。广东音乐被他们称为乡音,像一条海外华人与祖国家乡联系情感纽带,对海外华人吸收中国文化传统,学习历史文明起到重要的作用。

广东音乐文化底蕴深厚,内涵丰富,经过数百年的传承、发展,自成体系,风格独特,深深植根于岭南民间。而这一优秀传统文化瑰宝如今亟需加强保护和扶持。作为岭南文化的杰出代表,广东音乐文化底蕴深厚,内涵丰富,经过数百年的传承发展,自成体系,风格独特,深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题,保护和扶持工作急需加强。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年05月20日,广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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